Análisis de vestuario: serie Wandavision
Bienvenides a este nuevo segmento de Crapsforyou, Analizando el vestuario con Luciana, donde mensualmente analizaré el vestuario de una de las series o películas del momento. Mi nombre es Luciana Gutierrez y soy directora de arte y fashion stylist. En esta segunda edición les estaré contando un poco sobre el vestuario de Wandavision.
Wandavison es una nueva serie producida por Marvel, localizada en el tiempo tres semanas luego de Avengers: Endgame. A manera de resumen la serie está centrada en Wanda Maximoff y Vision, quienes se encuentran viviendo una vida dentro de una serie de comedia. Esta última Wanda (supuestamente) la crea para poder lidiar con la muerte de Vision.
El vestuario de Wandavision fue dejado a cargo de la diseñadora de vestuario de origen mexicano, Mayes C. Rubeo, quien previamente se ha encargado de grandes títulos como Jojo Rabit y Thor: Ragnarok.
Personalmente creo que esta nueva serie tiene uno de los acercamientos al storytelling más innovadores del año, transportando completamente a los espectadores a diferentes décadas en cada episodio.
No solo llegamos a poder visualizar diferentes vestuarios de cada década en cada episodio, pero también homenajes a series estrellas de cada respectiva década. Como el escritor principal de la serie, Jac Schaffer, señala en una entrevista con Entertainment Weekly, ‘esta serie es una letra de amor a la era dorada de la television’
Disclaimer: el artículo puede contener spoilers para quienes no han visto de forma completa la serie.
Excelentes referencias históricas
Personalmente las series de superhéroes no son de mi gusto, no obstante no puedo dejar de enfatizar la precisión histórica de los vestuarios utilizados.
Es muy común en series contemporáneas con interpretaciones históricas modificar el vestuario utilizado en una época específica, ya sea para amoldar los gustos del público contemporáneo o por beneficios de la historia relatada en la serie o película.
Desde el punto de vista de una fashion stylist esta práctica es interesante ya que da lugar a reinterpretar y modificar vestimentas de épocas pasadas, no obstante también supone una problemática para la audiencia consumiendo dicha serie o película.
Al no muy ser conscientes de los verdaderos parámetros de vestimenta de específicos periodos históricos, existe el riesgo que las vestimentas reinterpretadas (combinando información histórica y estilos contemporáneos) sean percibidas como hechos históricos y no como reinterpretación del vestuarista.
Si bien WandaVision nos inmerge en 6 diferentes décadas, desde los años 50s hasta la década de los 2010s, solo se puede llegar a resaltar con gran precisión el vestuario de 5 décadas, desde los años 50s hasta los 90s.
Durante las décadas más modernas (mostradas en la serie) como los años 2000s y 2010s el estilo de vestimenta se vuelve poco a poco más atemporal, ya que los personajes se encuentran utilizando prendas que fácilmente podrían pertenecer a un lapso de 30 años. Así, en este análisis del vestuario de Wandavision nos vamos a enfocar solamente en las 4 épocas donde la moda se llega a diferenciar con mayor contraste.
Los años 1950s
El primer episodio de Wandavision se centra en la década de los años 50s. La primera escena con la que se abre la serie es la de Wanda y Visión en sus trajes de matrimonio, entrando por primera vez a su nuevo hogar.
Un dato crucial de resaltar en esta vestimenta es el homenaje rendido a Audrey Hepburn en una de sus películas más afamadas, Funny Face (1957).
Esta película, aparte de ser una de las más grandes colaboraciones a la moda del siglo 20, también puso en tendencia los vestidos de novia en corte A hasta el tobillo, así como los cuellos en corte ojal.
Los años 1960s
Normalmente cuando nos hablan de la moda los años 60s se nos viene a la cabeza las mini faldas y botas hasta la rodilla, en pocas palabras Twiggy. A pesar de ello, la realidad es que aquella vestimenta era solo uno de los estilos de vestir de la juventud.
Wanda es una mujer quien en los parámetros de vestimenta de los años 60s se encuentra fuera de lo que es considerado ‘la juventud’. Al ser Wanda una mujer joven casada, la vestimenta ‘apropiada‘ para ella se consideraban vestidos en corte recto o pantalones cigarrillos combinados con camisetas en corte ojal.
Durante la escena del meeting del comité de la organización del espectáculo para la recaudación de fondos, vemos ambos tipos de vestimenta que mencioné. Dottie, la encargada del comité lleva puesto un vestido recto sin mangas en corte ojal, mientras que por otro lado Wanda lleva un set de pantalones en corte cigarillo con una camiseta y cardigan con corte ojal.
A comparación de Dottie, quien es el personaje más conservador, Wanda simboliza el nuevo look de la juventud, impactado por el movimiento del Youthquake, originado en Inglaterra durante los años 60s.
El youthquake tuvo lugar en la década de los 60s y representó una liberación a los estrictos parámetros patriarcales. Todo esto fue causado por el origen de una nueva generación, la cual reaccionaba al trauma causado por la guerra. Gracias al movimiento por primera vez se centró la atención en la juventud y, por consiguiente, las generaciones mayores comenzaron a adaptarse fuera de los parámetros arcaicos, con los cuales se regían antes.
Los años 1970s
Existe una asociación muy cercana entre la cultura hippie y la moda de los años 70s, la cual definitivamente se ve demostrada en el vestuario de Wandavision. Durante este episodio es la primera vez que podemos ver el vestuario a color (todo debido a las innovaciones de technicolor)
Wanda propiamente se encuentra en estado de gestación durante aquel episodio, por lo que la llegamos a ver utilizando un vestido de maternidad con estampado psicodélico, propio del movimiento hippie.
Por otro lado, durante aquel episodio también llegamos a ver apariciones de vestuario como chalecos tejidos, los cuales son inspiraciones directas de series como Patridge Family.
Los años 1980s
Durante la década de los 80s, en Wandavision podemos destacar dos momentos importantes teniendo como sujeto a Wanda y Agnes.
Mientras que Wanda luce un look más tradicional de una ama de casa, portando estampados floreados en chalecos de peto, así como cuellos tortugas (todo esto dado a la fuerte influencia de la moda victoriana en los años 80s), Agnes en comparación es una personificación de Jane Fonda.
Jane Fonda se volvió muy popular durante los años 80s debido a sus series de aeróbicos, los cuales fascinaron a Estados Unidos convirtiéndose así en una de las tendencias más grandes en ejercicios. Sin embargo, no solo las contagiosas rutinas se convirtieron tendencia, si no también la forma de vestir que vino con ella. Mallas en diversos colores, calentadores de tobillos, leotardos y vinchas a la frente eran el vestir por excelencia.
¿Aprendiste algo nuevo del vestuario de Wandavision? ¡Déjanos saber! Te espero en el siguiente episodio de Análisis de Vestuario con Luciana.
Portada por Lorena Naveda
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Fashion art director y fashion stylist basada en Florencia. Amante de la historia de la moda y las femme fatale del siglo 20.